"Isekai" – Bing, Yahoo 및 Google과 같은 검색 엔진에서 이 단어의 정의를 조회하면 약 6만~24만 개의 결과가 나타납니다!
이 숫자만으로도 이세카이 장르에 대한 인기 수요에 대해 많은 것을 알 수 있습니다! 그러나 이세카이 애니메이션이 애니메이션과 만화 포럼에서 많은 증오를 받고 있다는 사실을 알고 계셨습니까?
헤이터의 존재와 숫자는 나를 놀라게하지 않습니다. 그런데 왜 낙인이 찍히고 '쓰레기'라는 꼬리표가 붙을까? 그 질문에 답하기 전에 먼저 이세카이 쇼의 인기 배경에 대해 알아보겠습니다.
최초의 이세카이 애니메이션
다른 애니메이션 장르와 마찬가지로 이세카이 개념도 어딘가에서 시작되었을 것입니다. 마호츠카이 샐리 또는 "마녀 샐리"는 TV 애니메이션 역사상 최초의 이계 애니메이션 쇼입니다! 이 외에도 몇 가지 초기 isekai 이야기 아래 목록에 소개하겠습니다.
우라시마 타로
애니메이션은 아니지만 (적어도 1800년대에는) 가상의 캐릭터가 이미 시간과 공간을 넘나드는 방식을 볼 수 있습니다. 거북이를 구출한 후 해저 용궁으로 사라진 어부 소년에 관한 일본의 유명한 민담입니다.
보상으로 아름다운 바다 공주가 우라시마를 맞이합니다. 잠에서 깨어나 고향으로 돌아온 그는 한 세기가 넘는 시간이 흘렀음을 깨달았습니다! 그리고 바다의 공주가 준 선물을 열자 노인으로 변신! 일본 가가와현 미토요시에 우라시마 타로의 동상이 세워져 있다.
다른 몇 가지는 다음과 같습니다.
폴노미라클 다이사쿠센
Paul no Miracle Daisakusen 또는 "Paul in Fantasy Island"(1976-1977) – 최초의 애니메이션 원본, 쇼넨 이세카이.
후구시기노쿠니 앨리스
Fushigi no Kuni no Alice 또는 "이상한 나라의 앨리스"(1983) - 루이스 캐롤의 고전 이야기를 다시 한 번; 영문학을 기반으로 한 이세카이 애니메이션을 찾을 수 있으리라고는 전혀 예상하지 못했지만 아주 오래된 이세카이 쇼를 찾는 동안 실제로 나타났습니다(LOL!).
마신 에이 유덴 와타루
Mashin Eiyuuden Wataru 또는 "Spirit Hero Wataru"(1988-1989) - 비디오 게임 역학을 가진 최초의 이세카이. 이 쇼는 표준 화질 기술과 드래곤 퀘스트 RPG(롤플레잉 비디오 게임)의 영향을 받았기 때문에 엄청난 수요가 있습니다.
NG 기사 라무네
NG Knight Ramune & 40(1990-1991) – 비디오 게임 역학을 최초로 적용한 이세카이이기도 합니다.
소드 아트 온라인
소드 아트 온라인 또는 "SAO"(2012) - 2000년대 초반의 소설 시리즈였습니다. 2009년에 라이트 노벨이 되었습니다. 많은 애니메이션 시청자들은 SAO를 오늘날 이세카이 쇼의 주요 기반으로 생각합니다.
이세카이 애니메이션이 인기 있는 이유는 무엇입니까?
위에 있는 목록에서 가장 오래된 애니메이션이기 때문에 Mahoutsukai Sally에 대해 좀 더 자세히 설명하겠습니다. 영어로 다음과 같이 알려져 있습니다. "Sally Witch", 이 쇼는 인기가 상승한 최초의 이세카이 TV 애니메이션입니다. 1960년대에 인기를 얻은 "역이세회"와 쇼죠 애니메이션입니다.
Toei Animation Studios가 시즌 109의 1개 에피소드를 제작했을 때 시청자들 사이에서 긍정적인 평가를 받았기 때문에 유명해졌습니다. 시즌 88의 2개 에피소드; 27분짜리 애니메이션 영화; 그리고 2년의 1990부작 사이드 스토리. 영어 제목을 듣자마자 ABC 네트워크의 코미디 쇼 "Bewitched"(1964-1972)가 떠올랐습니다.
놀랍게도 작가(요코야마 미츠테루)는 미국의 유명한 시트콤을 영감으로 삼았다. 일본에서 이 시트콤은 Oku-sama wa Majo 또는 "The Missus is a Witch"로 알려져 있습니다. 요코야마 씨가 16년부터 1966년까지 마호츠카이 샐리를 단 1967장(만화 한 권)만 출판했다고 해도 믿으시겠습니까?
유명한 텔레비전 여배우 엘리자베스 몽고메리가 등장하는 1960년대 미국 시트콤이 일본 망가카에 영향을 미치는 씨앗이 되었고, 결국 오늘날 수백 개의 이세카이 애니메이션 쇼를 탄생시킨 것은 놀랍습니다! 우리가 이세카이가 가장 좋아하는 애니메이션을 볼 수 있었던 것은 Ms. Montgomery와 Mr. Yokoyama 덕분입니다.
왜 일부 사람들은 이세카이 애니메이션을 싫어합니까?
애니메이션과 만화 업계에 입문하기 전에 친구들이 내가 가장 좋아하는 "이세카이" 쇼를 물었을 때 나의 첫 반응은 "이세카이가 무엇입니까?"입니다. 9살의 전성기인 나는 열렬한 애니메이션 애호가임에도 불구하고 "이세카이"라는 단어를 들어본 적이 없습니다. 그리고 나도 모르는 사이에 이세카이 애니메이션을 XNUMX~XNUMX편은 봤다! (ㅋ ㅋ ㅋ!)
"이세카이"는 애니메이션과 만화 커뮤니티에서 흔히 볼 수 있는 단어입니다. 검색하면 "외국과 우주에 대한 이야기의 플롯 장치", 일부 "다른 시간대에"와 같은 정의가 나타납니다.
그러나 편재성과 온라인 존재에도 불구하고 많은 시청자들이 다음과 같은 이유로 이세카이 쇼를 싫어합니다.
포화된 시장
애니메이션 커뮤니티는 "주인공이 다른 세계와 시간으로 여행하게 된다"와 같은 평범한 줄거리를 계속해서 보여주는 쇼로 넘쳐납니다.
많은 애니메이션 팬들은 이세카이 쇼로 인해 너무 부풀려져서 포화 상태에 도달한 후에는 되돌릴 수 없습니다. 많은 애니메이션 쇼에서 세계와 시대가 다르지만 다른 우주 또는 타임 라인으로 여행하는 플롯 라인은 새로운 것이 아닙니다.
재활용된 쇼
이세카이 쇼는 2010년대 초반부터 소드 아트 온라인(SAO)과 같은 쇼를 통해 대중화되었습니다. 그래서 오늘날 애니메이터들은 2010년대 초반에 사용된 형식적인 줄거리, 비유, 진부한 표현이 오늘날의 세대에서도 수익을 창출할 수 있다고 생각했습니다. 음, 1980년대, 1990년대 또는 2000년대 초반 이후로 애니메이션에서 자란 사람들에게 이세카이는 재활용된 쇼에 불과합니다.
희생
Isekais는 과도하게 사용된 비유와 진부한 표현이 표적이 되기 쉽기 때문에 많은 애니메이션 및 만화 포럼의 증오를 흡수합니다. 많은 이세카이 애니메이션에는 환상적이고 강한 주인공이 있습니다. 그러나 이세카이는 예측 가능한 줄거리를 통해 애니메이션 매체를 압도하고 팬들은 약하고 약한 주인공을 인식하기 때문에 사람들은 이세카이 쇼에 대한 혐오감과 증오를 목표로 삼습니다.
버즈/인기
사람들이 이세카이를 싫어하는 이유로 버즈/인기를 나열한 것이 과장이 아닙니다. 그것에 대해 생각해보십시오. 무엇이든 또는 누군가가 즉시 인기를 얻으면 팬들은 a) 유행에 뛰어들어 지지하거나 b) 이에 대한 온라인 증오를 퍼뜨리기 시작합니다. 이것은 이세카이 장르 쇼에만 적용되는 것이 아닙니다. 그것은 온라인에서 대중적인 인기를 얻고 있는 모든 사람 또는 모든 사람에게 적용됩니다.
그들은 정말 쓰레기입니까?
isekai 장르의 품질은 시간이 지남에 따라 감소하지만 isekais는 쓰레기가 아닙니다. 나는 이세카이 쇼가 같은 일반적인 세계 여행/시간 여행 줄거리에 포화된 많은 오랜 애니메이션 시청자에게 증오의 쉬운 대상이 되기 때문에 많은 증오와 오해가 있다고 생각합니다.
게다가 많은 사람들이 이세카이 쇼를 2000년대 초반부터 대중화된 애니메이션의 복사 붙여넣기 형식으로 생각하는 것 같습니다. “새롭지 않습니다. 신선하지 않습니다. 그럼 내가 왜 그것들을 시험하는 데 시간을 낭비해야 합니까?” 이러한 생각에도 불구하고 많은 이세카이 쇼에는 만화와 애니메이션 산업에 창의적인 감각을 더하는 독특한 줄거리와 특징이 있습니다.
이것이 이세카이 쇼가 인기를 얻고 있는 이유입니다. 오늘만 유행하는 유행이 내일만 되면 사라지는 것은 아닙니다. 오히려 많은 애니메이션, 만화, 라이트 노벨 팬들은 이 세상 밖의 이야기 요소, 놀랍고 멋진 애니메이션, 기록적인 사운드트랙 때문에 사랑과 열정으로 이세카이 이야기에 빠져들고 소비합니다. 이러한 재료를 결합하면 특히 가장 좋아하는 이세카이 쇼와 관련하여 팬의 시청 경험에 다양한 풍미를 더할 수 있습니다.
갑자기 이세카이 문화가 부상한 이유는 무엇입니까?
열성적인 애니메이션 팬에게 가장 좋아하는 이세카이 애니메이션이 무엇인지 묻는다면 추천을 포함하여 머리 속에 긴 목록을 준비했을 것입니다. 개인적으로는 Re: ZERO – 이세계에서의 삶을 시작합니다! Re: ZERO라고 하면 라이트 노벨 시리즈를 각색한 작품이라는 사실, 알고 계셨나요? 그리고 그것은 유일한 것이 아닙니다! 아마추어 소설가를 열성적인 독자와 연결하여 전문 작가로 육성하는 웹 사이트 "Shōsetsuka ni Narō (Narō)" 덕분에 많은 라이트 노벨 시리즈가 만화, 애니메이션, 스핀오프 및 영화로 각색되었습니다!
팬픽 쓰기를 좋아한다면 Wattpad, Fanfiction.net 또는 Archiveofourown.org로 이동하여 온라인 사용자가 게시된 스토리를 읽고 댓글을 달 수 있습니다. 그러나 일본에 살고 있다면 Narō에서 온라인으로 소설을 출판하면 여러 온라인 독자로부터 피드백을 받은 후 글쓰기 경험을 연마할 수 있습니다. 결국, 팬들이 갑자기 이세카이에 관심을 갖게 된 이유는 쇼세츠카 니 나로 때문이다.
2004년 800,000월 우메자키 유스케가 시작한 Narō는 작가들이 자신의 소설을 무료로 출판할 수 있도록 합니다. 또한 독자에게 비용을 청구하지 않습니다! 400,000명 이상의 등록 사용자와 XNUMX개 이상의 온라인 소설을 보유한 Narō는 아마추어 소설가를 위한 시뮬레이션 플랫폼 역할을 하여 문학 세계에서 큰 성공을 시도할 수 있습니다! 어쨌든 온라인 플랫폼은 수백 개의 이세카이 이야기로 넘쳐나고 있어 이세카이 장르의 인기를 다시 한 번 높이고 있습니다! Narō에서 시작된 몇 가지 인기 있는 라이트 노벨 제목을 아래에서 보십시오.
- 마루유마 쿠가네의 오버로드(2012-진행 중).
- Re: Zero – 이세계에서의 삶 시작(2012-진행 중), Tappei Nagatsuki.
- 아카츠키 나츠메의 KonoSuba (2012-2013).
- 방패 영웅의 부상(2012–2015).
- 그 때 나는 슬라임으로 환생했다 (2013-2016) Fuse.
- 미야 카즈키의 책벌레의 승천(2013-2017).
- 후유하라 파토라의 스마트폰이 있는 이세계에서(2013-진행 중).
- 너의 췌장을 먹고 싶어 (2014) 스미노 요루.
- 내 다음 생은 악역: 모든 길은 파멸로 이어진다! (2014-진행 중) 야마구치 사토루.
- By The Grace of the Gods (2014-ongoing) by Roy.
- 마왕학원의 부적응자(2017~진행중).
생각해보면 위의 라이트노벨 작가들은 아마추어 작가로 시작했다. 이전에 그들은 군중 속에서 눈에 띄기 위해 문학계에서 자신의 길을 기어가고 있었습니다. 그러나 이제 그들의 제목은 만화, 애니메이션, 스핀오프 시리즈, 심지어 영화에까지 적용됩니다! 애니메이션과 만화 산업이 창의적이고 독창적인 이세카이 아이디어로 넘쳐나는 것은 Narō와 라이트 노벨 덕분입니다!
어렸을 때에도 엄마가 "이상한 나라의 앨리스"(1865)에 대한 이야기를 들려주셨을 때 감동받았습니다. 그 후 얼마 지나지 않아 등장인물이 다른 세계로 건너가는 쇼를 보고 싶어졌습니다! 90년대 후반에는 Fushigi Yûgi(The Mysterious Play), Magic Knight Rayearth, Visions of Escaflowne, InuYasha와 같은 쇼가 내 관심을 불러일으켰습니다. 등장인물들이 펼치는 마법 같은 모험과 그들의 독특한 환경은 줄거리만큼이나 저를 감동시켰습니다!
앨리스의 이야기는 애니메이션 팬에게 묻는다면 이세카이 장르에 속하지 않을 수 있습니다. 우선 애니메이션이 아니기 때문입니다. 둘째, 일본산이 아닙니다. 그러나 나는 영국 문학계의 구체적인 예를 보여주고 싶습니다. 그래서 이 단순하면서도 정교한 앨리스 이야기를 사용하여 내 요점을 증명했습니다.
아시다시피 주인공 앨리스는 넥타이를 매고 회중시계를 차고 흰 토끼를 구멍으로 쫓아갑니다. 앨리스와 마찬가지로 이세카이 애니메이션의 캐릭터도 우연히 이국의 미지의 세계로 이동합니다. 이러한 이야기는 역사를 통해 문화에 스며든다!
누가 이세카이를 발명했습니까?
이세카이 장르를 발명하거나 시작한 사람은 아무도 모릅니다. 그러나 비유와 음모 장치로서 이세카이는 시간 자체만큼 오래되었다고 말할 수 있습니다! 그것은 환상 개념의 우주 내 구성 요소와 대체 우주 및 타임 라인을 확장합니다. 따라서 이세카이 장르는 애니메이션보다 훨씬 더 오래 존재했으며 확실히 18년 이전에도 존재했다고 자신 있게 말할 수 있습니다.th 세기(또는 1800, 18년의 마지막 해th 세기)!
오랜 시간의 테스트를 견뎌냈기 때문에 새롭고 기존의 애니메이션 및 만화 팬들은 판타지, 시간 여행 및 외국 세계를 주제로 한 쇼를 계속해서 소비할 것입니다.
이세카이는 죽을 트렌드인가?
급증하는 인기와 함께 이세카이 장르는 처음에 독자와 시청자의 관점을 일련의 불신에 빠뜨리기 때문에 청중의 관심을 사로잡는 효과적인 방법입니다! 그런 다음, 그것은 잠시 동안 이 불신에서 우리를 깨뜨렸지만, 다시 그 자리로 돌아옵니다.
이야기가 쌓이기 전부터 시청자들과 독자들은 여전히 서스펜스 모드! 이것이 일본 만화와 라이트 노벨 시장뿐만 아니라 엔터테인먼트 부문에서 계속해서 인기 있는 지위가 계속해서 지배하게 될 몇 가지 이유입니다! 즉, 이세카이는 곧 죽지 않을 트렌드입니다. 또한 "이세카이"라는 단어를 들었을 때 애니메이션 시청자와 만화 독자의 마음에 크게 울려 퍼지는 두 가지 강력한 단어가 있습니다. 도피와 탐험입니다.
여러 애니메이션의 주인공이 환상의 땅이나 다른 타임라인으로 넘어갈 때, 그것은 "도망" 또는 "탐험" 중 하나입니다. 꿈과 같은 땅에 장벽을 넘었다는 것을 깨닫고 주인공들은 갈림길을 마주하게 된다. 첫째, 그들은 자신의 가혹한 현실을 "도피"하기 위해 판타지 세계를 사용할 것인지 결정해야 합니다.
둘째, 그들은 더 오랜 기간 동안 세상을 계속해서 “탐험”할 것인지 결정해야 합니다. 즉, 여행 중 만난 캐릭터들과 함께 '이상한 나라'에 영원히 남을지 아니면 현실이 기다리고 있는 현대식 집으로 돌아갈지 선택해야 합니다.
오늘날 많은 이세카이 애니메이션과 만화의 기초가 된 90년대 이세카이와 리버스 하렘 쇼죠의 대표적인 예를 보여드리겠습니다. Fushigi Yûgi(The Mysterious Play) 시리즈의 1장에서 주인공(Miaka Yuki)은 현대 일본의 스트레스에서 벗어나고자 합니다. 그녀는 고교 입시에서 벗어나고 싶어하며 어머니와 격렬한 말다툼 끝에 가출까지 했다.
그녀의 솔루션은? 탈출하다! 하지만 현대 일본 어디에서도 그런 것은 아닙니다! 오히려 신비한 책(사신의 우주) 속 세계로 탈출하라. 자신을 노예상으로부터 구해준 용감한 청년과 재회하고, 현실에서 겪는 힘든 문제들을 탈출하고 싶었기 때문이다.
마찬가지로, 이누야샤 시리즈의 여주인공(히구라시 카고메)은 다른 세계로 여행을 갑니다. 전국 지다이 또는 일본 전국 시대도 마찬가지입니다! 애니메이션 에피소드 1에서 애니메이터들은 카고메가 "우리는 더 이상 도쿄에 있지 않죠, 토토?"라고 말할 때 The Wonderful Wizard of Oz의 Dorothy Gale를 언급했습니다. 영어 더빙은 시청자에게 Kagome이 이제 다른 세계로 옮겨져 있음을 상기시키기 위해 이 특정 대사를 선택했습니다. Kagome은 뼈를 먹는 자의 우물에 빠진 후 500년 전 과거로 돌아왔습니다.
Wonderful Wizard of Oz는 Alice's Adventures in Wonderland와 같은 또 다른 영어 문학 어린이 시리즈입니다. 그러나 영어 더빙은 Dorothy Gale of Oz와 같은 인기 있고 다문화적인 문학 여주인공의 문구를 참조하기로 결정했습니다. 아마도 영어 번역가/각본 작가가 시간과 공간을 초월한 주인공을 생각할 때 가장 먼저 떠올리는 것이 아닐까.
그럼에도 불구하고 이 길을 간다는 것은 이세카이 이야기가 만화, 애니메이션, 영화, 라이트 노벨의 세계 구축 개념에 추가되어 주인공이 "믿을 수 없는" 상황에 놓일 수 있다는 것을 의미했습니다. 참고로 이누야샤 만화 시리즈의 작가인 다카하시 루미코는 괜히 일본에서 만화의 여왕이라는 별명을 얻은 것이 아닙니다. 사실, 그녀의 유명한 InuYasha 시리즈는 2010년 InuYasha 애니메이션 프랜차이즈가 완료된 후에도 Yashahime: Princess Half-Demon이라는 자체 속편을 얻고 있습니다.
앨리스, 미아카, 카고메처럼 시청자인 우리도 '도피'와 '탐험'이라는 똑같은 선택에 직면해 있다. 어떤 면에서 묻는 겁니까? 글쎄, 우리는 주인공들이 토끼굴에 빠진 후, 우물에 걸려 넘어진 후, 그리고 마법의 책의 우주 안으로 옮겨진 후 어떤 일이 일어나는지 보는 데 투자하지 않습니까?
가상의 인물들이 끌어들인 경험과 관점은 공유된 경험이다. 이것이 이세카이 애니메이션의 사랑과 열정 뒤에 숨겨진 심리입니다. 잘 알려진 이론일 수도 있고 아닐 수도 있지만, 이세카이 팬들의 마음을 깊이 들여다보면, 여러 이세카이 주인공들의 모험을 지켜보면서 우리 모두의 내면에서 깨어나는 욕망인 "도피"와 "탐험"이 있습니다.
이러한 욕망은 우리가 가장 좋아하는 만화를 읽고 사상 최고의 애니메이션 시리즈를 볼 때 무의식적으로 뇌에 공식화됩니다! 사신의 우주와 유사한 개념이나 뼈를 먹는 자의 우물 너머의 시대와 유사한 개념을 생각하면 할수록 등장인물과의 '공유 경험'도 얻게 됩니다.
주연 배우들과 함께 여행하기로 선택하면 시야가 넓어집니다! 텔레비전 화면 앞(또는 만화책 앞) 편안한 소파에 멍하니 앉아만 있어도 마음은 다른 곳을 보고 들떠 있습니다.
슬프게도 잠재의식은 우리에게 거짓말을 하지 않습니다. 왜냐하면 우리가 좋아하는 이세카이 만화를 읽거나 오후 6시에 새로운 주간 애니메이션을 볼 때 현실을 "도피"하고 대체 시간과 다른 세계를 "탐색"한다는 것을 우리 마음이 잘 알고 있기 때문입니다. 방과 후 또는 퇴근 후 차단.
코멘트 없음 이세카이 애니메이션은 정말 쓰레기입니까? 이세카이 쇼가 인기 있는 이유에 대해 자세히 알아보십시오.